哈姆雷特读后感2000字一：（2165字）
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这个创作于1600-1601年的剧本整整被推重了多少个世纪。就是当初，咱们仍然能够感到到它的震撼人心。而这震撼不仅起源于情节，也不仅仅是杰出的文学伎俩，更主要的是它所体现出来的问题。
它在思惟内容上到达了前所未有的深度和广度，深入的揭示出封建末期社会的罪行与实质特点，同时，它还提出了一个对于命运的问题：命运这种东西是怎么的一种存在?它既像影子一样和我们如影随行，又似阳光一样暖和人心，但更多时候，，像梦魇一样深奥而恐怖。
本剧是缭绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的威登堡大学学习时，海内传来噩耗，父王忽然惨死，叔叔克劳斯迪夺取王位，母亲再醮克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告知了他自己是被其叔克劳斯迪所害的本相，并请求儿子为他报复，但不许损害他的母亲，要让她受到良心的斥责。哈姆雷特知道真相后，精力恍惚，他终日衣着玄色的丧服，二心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情形告诉了首相，首相又讲演了克劳斯迪。克劳斯迪固然不知道老国王鬼魂呈现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的体面，同时他也不非常断定父亲鬼魂的话，无比苦恼。哈姆雷特决定要证明克劳斯迪的罪恶，正好这时宫中来了一个梨园子，他部署了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，未几这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边留神察看克劳斯迪，见克劳斯迪如坐针毡，半途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪单独一人的懊悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又感到忏悔中的人被杀后会进入天堂成果罢手。克劳斯迪派王后劝告哈姆雷特，哈姆雷特与母亲产生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，预备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的阴谋，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正遇上她的葬礼。克劳斯迪挑唆奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一汇合获胜，克劳斯迪假意庆祝送上鸩酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后十分愉快，端起原筹备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在性命的最后一刻揭穿了克劳斯迪的诡计。哈姆雷特用最后的一点力量用手中的毒剑击中了克劳斯迪，本人了毒发自亡。
在人物描绘上，莎翁堪称是殚精竭虑。剧中人物的语言充足表示出了人物赫然的性格。主人公哈姆雷特的性情跟环境是相抵触很有庞杂性的。他从“时期脱臼了，真蹩脚，生成我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存仍是覆灭，这是一个值得斟酌的问题”这句失望的叹气的全体心里背景。他一系列的语言表明他是一个纯粹，高贵，有道德，有常识，有信心，只能以思维取代行动，不可能成为好汉的人。歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放柔嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那个“花瓶”，那项他承当不起，简直连渺茫的盼望都不，但又决不可推辞的复仇重担，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的软弱性和环境的残酷性是如斯的相反而又相成，甚至这个奇特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便宣称，哈姆雷特并不是一个客观的过期的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“运气”，为我们指引航向。所以说：莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象残暴星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是波折的情节，深刻的人物刻画，更是其中蕴含的哲理。这兴许就是莎翁及其戏剧经久不衰的起因吧。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的货色灭绝给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震动力的悲剧。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；然而，他因为敏感而举棋不定，因为考虑而拖延，精神全破费在做决议上，反而失却了举动的力气。哈姆雷特幻想高尚、思想深刻，他破志重整乾坤，但他又耽于寻思、自责、自我猜忌上，加之愁闷与孤单，他怅惘、矛盾又苦楚。于是一再迁延复仇打算，导致了最后的终局。
文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她纤弱、沉寂、忸怩又无邪天真。可她那懦弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她可怜、疼痛、无助，却都唾面自干地忍受了它，终极还是迷失了自己，分开了自己。
“生存还是消灭？是默默忍耐命运的肆虐，或是挺身对抗人间无涯的苦难，通过奋斗把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这我不晓得，仿佛也不是那么轻易分得清的事件，只是哈姆雷特取舍了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的愿望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
现在的事实中，假使我们碰到了难题，我们是去面对它，还是抉择回避？我想应该是面对。无论是什么艰苦，没有人解决不了的，除了逝世亡。可是就算在死亡面前，假如能大胆的接受，那么也算的上高尚了。总而言之，不管在什么艰巨险阻眼前，我们都应当英勇面对，接收挑衅。
哈姆雷特读后感2000字二：（2007字）
威廉．莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧上的泰斗。被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》被公认为莎士比亚“四大悲剧”之一，写于17世纪初，该剧以中世纪的丹麦宫廷为背景，通过运用现实主义与浪漫主义的创作方法，叙述哈姆雷特为父复仇的故事。该剧真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真是面貌，借哈姆雷特的形象与思考，表现了作者对文艺复兴运动的深刻反思以及对人的命运与前途的深切关注。
哈姆雷特是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型，莎士比亚通过哈姆雷特内心矛盾冲突的描写，对比手法的成功运用，构思了哈姆雷特形象心理蕴涵的丰富性与深刻性，从而塑造出史前从未有过的丰富复杂的原型形象。哈姆雷特的悲剧的遭遇引起读者的同情与怜悯，达到悲剧性的效果，来源于人物理想与现实的分裂。黑格尔认为，悲剧是把美好的东西毁灭给人看。我认为，哈姆雷特的悲剧性正在于此。
文艺复兴运动，肯定人的价值，主张用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义。作品中的哈姆雷特是丹麦的王子，他在威登堡大学念书时，接受了人文主义思想的熏陶，对理想与前途充满希望与憧憬，是作者笔下的人文主义形象。奥菲利娅称之为“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花、时流的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心”。当时，哈姆雷特是“快乐的王子”，他眼中的世界是美好的，对人以及社会抱着积极与乐观的态度。他认为，“负载万物的大地”是“一座美好的框架”、“覆盖众生的苍穹”是“一顶壮丽的帐幕”，是“金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇”。那是，他以感恩的心与纯洁的心灵，赞美世界。同时，关于他对人的一段议论，特别为文学史家所称道，“人是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这些叙述，反反映了哈姆雷特文艺复兴运动下的完美形象，也表现了这一理想的人的时代主题。
莎士比亚平行发展多层次多线索放于情节结构上，产生强烈的戏剧效果，从而营造现实冲突。面对父王被他叔父暗杀，其母被迫改嫁，王位被叔父纂夺的残酷现实，哈姆雷特充满愤怒与痛苦，精神颓唐低沉，由“快乐的王子”转变成“忧郁的王子”。由于昔日美好的理想与残酷现实之间的冲击，他开始深入思考人与世界，并发生了根本性的改变。他眼中的世界不再是光彩夺目，他认为，“负载万物的大地，只不过是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，……只是一大堆污浊的瘴气的集合”。甚至对人的认识达到偏激和消极的态度，在他眼里，人世间的一切是多么可厌、陈腐、乏味而无聊，认为人世间是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的莠草。至于人，“在我看来，这个泥塑的生命算得了什么？人类不能使我产生兴趣”，哈姆雷特前后认识的巨大反差，犹如天堂与地狱的巨大差异，给予他悲剧形象强烈的深刻性。作品不仅以尖刻的笔锋把哈姆雷特完美的形象与美好的理想撕毁以致粉碎呈献现给读者，而且以其外在环境的悲剧慢慢让位于人物内心世界的悲剧性。（读后感 www.guaze.com）
在哈姆雷特复仇情节的推进下，复仇的内心冲突变得尤其明显，进而更深刻地揭示了哈姆雷特形象的悲剧性。残酷的真相冲击，导致他对人的思考以致发现人性的丑恶，构成了他追怀理想又对现实丑恶极度憎恶的内心矛盾。在那个颠倒混乱的时代里，他为父复仇的宗孝责任，转变为负起重整乾坤的责任，由发现丹麦国王的丑恶到发现周围的人甚至他自己的恶。认识的深刻以及责任的深沉，使他体会到复仇的回力无天。他关于“生存还是毁灭……”的著名独白，十分准确地传达出他此时矛盾的心态。克劳狄斯在祈祷的一刻，本来哈姆雷特可以在背后刺杀，可是他犹豫了，放弃了这个大好机会。以致日后那个奸险的丹麦国王两次谋划陷害哈姆雷特，并一步步地推进悲惨的结局。
哈姆雷特首次复仇的犹豫与拖延，推动了悲剧最终的结局，也揭示了哈姆雷特形象悲剧性的根源。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧主人公遭受的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点。如果按照亚里士多德的观点，哈姆雷特悲剧根源在于他犹豫延宕的性格，在于他性格的弱点。我认为，犹豫延宕本不是他的性格而是矛盾冲突的使然。首先，当他在死去的父亲口中了解到事情真相时，能够当机立断并坚定地实行他装疯卖傻的复仇计划。同时，在丹麦国王对他的第一次暗杀中，他机智地搜出公文并修改国王的命令，从而逃过了暗杀，这勇谋兼备的举动是犹豫性格不能做到的。因而，我认为哈姆雷特悲剧性的根源，在于他的人文主义理念与现实的激烈碰撞，以致理念粉碎并带来巨大的痛苦与长期的挣扎。
文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，思想大解放推动了社会发展。同时，晚期私欲的泛滥和社会的混乱，导致人们信仰的失落和进退两难矛盾心理。当时的社会现象正是作品的价值观照，哈姆雷特人文理想的最终破灭造成的这一悲剧性，预示了新兴资产阶级对封建教会的妥协，揭示了时代和社会的悲剧。
哈姆雷特读后感2000字三：（2518字）
命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，，像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”（霍拉旭，第一幕、第五场露台的另一部分），这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨？为什么？哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。可是就算复仇成功，一切还会回来吗。为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。，她选择了后者。然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦，其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。那么，她灵魂里那些污点是什么？以前没有吗？就算她最初选择了道德她就幸福吗？国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。这种不幸从一开始她就无力改变。说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。但国王是别人。是他的兄长，他注定得不到王位。我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。而他的悲剧就在于此。他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。他无力地忏悔。在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。他们的父亲一样被人杀死了。在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成？……我的报仇的机会总有一天会到来。这样的呼声代表的一种斗争精神。他和新国王是一样的。却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。莪菲莉霞投湖了。还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。
但是最后呢？新国王死了，他也许可以说被复仇了。勒替斯死了，计划失败了。哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。鬼魂依然在地下，上不了天堂。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。但是这恰恰是现实所在。他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么得到。这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
哈姆雷特读后感2000字四：（2346字）
最早看过《哈姆雷特》这本书，之后又看过由其拍成的话剧和电影，莎士比亚展示给我们的恰恰是毁灭的艺术。鲁迅先生曾经说过“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”。曾经的人性的光芒都被阴霾所覆盖，留下的是万劫不复，于是《哈姆雷特》成为了莎士比亚最伟大的毁灭的艺术。
剧中的雷欧提斯的一句话使我记忆犹新“当我们的眼泪干了之后，我们的妇人之仁也会随着消灭的”。莎士比亚所写的每一句台词都有着艺术的魅力，他的语言是高度形象化的语言，特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要用诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙结合。我们需要思索每一句独具匠心的语言背后的世界，如果人性都在绝望中消失了，那么心还顾忌什么呢？如果心都死了，那么所有的悲剧上面都笼罩着悲伤的面纱。
从小就听说过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，他是扑朔迷离的，在你的脑海里也一定会有一连串的疑问，哈姆雷特真的疯了吗？哈姆雷特对爱情绝望了吗？哈姆雷特心里最大的阴影是什么呢？……也许这也是莎士比亚的匠心所在，每读一次你都会有意想不到的收获，每个角色的命运都那么触目惊心，在出乎意料之外又在情理之中。
但是给我印象最深刻的角色确是奥菲利亚，我认为她是悲剧中最悲剧的角色，她的错是什么，难道真心的爱也有错么，难道她必须为别人的错误买单么。她是一个鲜血淋漓的艺术品，她是一个无路可走的寂寞人。所有悲剧的起源都与她毫不相干，但是她却要付出沉重的代价，而当她对自己的爱情、人生绝望时，她选择了永远的忘记一切，做一个说着疯言疯语的疯子。脑海中永远浮现着她死去时的画面，失足落水也好，有意为之也罢，她仍平静的歌唱着自己心中的郁结。她是一件艺术品，被毁灭的美好艺术的典型，她笃定的在水中绽开一朵花，既然她无法改变现有的人情世故，那么她用自己的方式反抗，她向世人明示自己的坚持。
她美丽、善良、温柔，她是每个人心中的女神，是纯洁与善良的化身，是柔情似水的情人。她软弱、没有主见，不敢追求自己的幸福。而最后一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落入呜咽的溪水里。命运就是心怀恶意的那个人，读者都能读到悲伤的呜咽。“她的衣服四散绽开，，使她像人鱼一样漂浮在水上。她嘴里还继续哼唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到处境的险恶，又好想她原本就生长在水里一般。”每读此处，我都觉得奥菲利亚是整个剧本中最悲剧的角色。
剧中的主角哈姆雷特是莎士比亚刻画的经典人物，他是一个矛盾体，又是悲剧推波助澜的人。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，他对母亲的爱以及失望，对爱情的绝望，对复仇的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷的痛苦，虽然最后他替父报仇了，但是他的优柔寡断也使悲剧也扩散了，这深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然。
哈姆雷特善良、勇敢、是一位合格的王子，同时他又优柔寡断，不敢直面现实的一个人。我一直怀疑他对奥菲利亚的爱，相信很多读者或者观众都有这样的想法，他是以一种怎样的形式来表达他的爱，但是到最后我相信他对奥菲利亚的爱是矢志不渝的。“爱人。我必须离开你，我的全身将要失去生机；留下你在繁华的世界，享受繁荣，受人们的敬爱，也许再嫁一位如意郎君……”我想用剧中的这句话来阐释哈姆雷特的爱情心理是最贴切的。
剧中的很多人物都是这样的矛盾体，哈姆雷特母亲的背叛与欲望是以她良心的不安为代价的，雷欧提斯面对理智和情感时候都矛盾，都使这部剧增加了人性化的东西，同时也更加精彩和悲情。
国王的死士毁灭的开始，莎士比亚从一开始就奠定了毁灭的结局，所有人都通过不同的方式走向万劫不复。剧中有很多人性化的东西，同时也加入了许多心理层面的东西，虽然所有人都可以看出是悲剧，但是每个人对其都有不同的理解，因为人性本身就是矛盾和复杂的，心理层面的东西更加的扑朔迷离，所以这件伟大的毁灭的艺术品才有永恒的价值。
“那些燃烧着熊熊烈火的街道，发出残忍而惨恶的凶光，照亮敌人去肆行他们的杀戮，也焙干了到处横流的血泊。”莎士比亚用这种诗化的语言对这种悲剧进行赤裸裸的评判，是悲愤还是暗示，是怨恨还是毁灭，留给读者去揣摩。美德不能熏陶我们罪恶的本性，欲望摧残我们魔鬼般的内心，生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题，同时这也是一个哲学问题，好多人一生都没有思考清楚。其实人的一生也是在毁灭中生存，在成长的过程中我们总是丢弃我们的人性去迎合这个社会，悲剧是我们不愿意看到的，但是却是我们一手造成的。也许莎士比亚写这个剧本的目的不是这些，但它的确具有现实意义。
剧本的写作需要制造矛盾还有塑造一个所有人都能记住的典型形象，莎士比亚做到了，哈姆雷特就是一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型，同时读者也能记住每一位也剧本相关的人，每一个人物，哪怕是小人物都是一个窗口，望出去都会有一片风景，我想这是我们写话剧所需要借鉴的地方。
人生存在很多阴暗面，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。一个花样年华的男子必须完成自己的使命，那个使命却使他那样的痛苦。观看电影的同时，我在想我们的生活中有多少人在面临这样的痛苦，误解、偏见、痛苦……他们应违背人性苟且偷生的活下去，还是直面毁灭我们的阴暗面，这是矛盾所在也是痛苦所在。在抉择中必须牺牲掉一些宝贵的东西，例如亲情、爱情、生命。“超乎寻常的家庭，莫不相干的路人。”而这之间横亘着的是无尽的痛苦，哈姆雷特是一个光辉的典型，也是一个悲剧的艺术品，任命运摆布，他只能做一颗棋子，不能选择，棋子的痛。
《哈姆雷特》这部作品具有史学价值、文学价值、心理学价值……而我最欣赏的是它的艺术价值，它是一件伟大的毁灭的艺术。
哈姆雷特读后感2000字五：（2981字）
《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是“四大悲剧”（《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》）之首，集中体现了莎士比亚的思想特点与创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。主要写丹麦王子哈姆雷特为父王复仇的经过。反映出反动势力的强大，其悲剧是人文主义者的悲剧、时代的悲剧，哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型。后来用“哈姆雷特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”就概括了他的复杂性。
这部著作讲的是哈姆雷特的叔父克劳狄斯毒死了他的父亲，篡夺了王位，并娶了他的母亲。老国王的鬼魂显现，把自己被害的经过，告诉儿子哈姆雷特，要他报仇。他用戏剧《贡扎克之死》来试探克劳狄斯，弄清真相后，决心杀死奸王，但又顾虑重重，苦苦思考“生存还是毁灭”这个问题。再加上他杀了恋人奥菲利娅的父亲，奸王有所怀疑和察觉便把他送往英国以图借他人之手除掉自己的心病，在去英国途中他顺利地逃回丹麦，在一场由克劳狄斯安排的比剑中死去，他在临死前总算刺死了克劳狄斯，但他改变现实的重大理想并未实现。
哈姆雷特的悲剧是一个时代的悲剧，他与以克劳狄斯为首的宫廷集团的斗争反映了文艺复兴时期先进人物与社会恶势力之间的斗争，这是萌芽状态的先进力量与强大的恶势力之间的矛盾。同时他所代表的人文主义思想本身具有局限性(只想依靠个人的力量来完成改造社会的巨大任务)，以及他本人在个性上善于思考而不善于行动的弱点，也是他导致悲剧的重要原因。整部著作分为四部分来描写哈姆雷特由快乐王子——忧郁的王子——延宕的王子——行动的王子的转变。
第一阶段，在威登堡大学时是一位快乐的王子
哈姆雷特是青年王子，属于社会统治阶层。他在威登堡大学读书期间，充满了人文主义理想。他热情、深沉、乐于思考，热爱父母、忠于友情、爱情，对生活有美好的幻想，坚信通过自己的努力能实现理想。他感觉世界是和谐的、富丽的。“大地”是“一副大好的框架”，“天空”是“一顶极好的帐幕”，“一层镶嵌了金黄色火点子的房顶”，人类是“宇宙之精华，万物之灵长”。“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优雅的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么象一个天使！在智慧上多么象一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”
奥菲利娅评述他，“朝臣的眼睛、学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心”。克劳狄斯也说，“他是为糊涂的群众所喜爱的”，“一般民众对他都有很大的好感”。
第二阶段，得知父死母嫁、叔父弑君篡位之后变成了忧郁的王子
哈姆雷特心中理想的、崇拜的父王忽然死去，然而不出一个月自己敬爱的母后又嫁给丈夫的弟弟——克劳狄斯。重大的变故，使得哈姆雷特对爱情、友谊、理想都开始破灭，他开始怀疑“女人”，怀疑“人”，怀疑社会、人生。这些造成了他的“忧郁”。
残酷的现实让哈姆雷特觉得“大地这一副大好的框架”变成了“伸到茫茫大海里的一座荒凉的山岬”，“天空这一顶极好的帐幕”，“这一层镶了金黄色火点子的房顶”，“也无非是一大堆结聚在一起的乌烟瘴气”。人，也只是一点泥土罢了。
“生存还是毁灭？这就是问题。”“谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄，忍受压迫者虐待、傲慢者凌辱，忍受失恋的痛苦、法庭的拖延，衙门的横暴，做埋头苦干的天才，让作威作福的小人一脚踢出去……”
第三阶段，“戏中戏”的前后是延宕的王子
哈姆雷特找了一出和鬼魂所说的情景相似的戏剧《贡扎克之死》，添加了一些台词让戏班子演出，以试探克劳狄斯，罪行被证实。“要知道本来啊简直是天神统治的这一片江山，如今啊王位上坐的是什么人？一个大大的——孔雀。”这句话是理解哈姆雷特全部行动的关键。克劳狄斯的罪行只是社会上普遍存在的罪恶的一种。哈姆雷特由报父仇而推想到重整乾坤，给自己提出了一个伟大的使命。这反映了其认识能力、广阔胸怀和高度的社会责任感。完全是一种向“不可能”挑战的梦幻、一种任何个人也无法实现的空想。他陷入了社会生存的根本矛盾，不要说行动上无途径，就连思想出路也是渺茫的。
第四阶段，宫廷比剑前后是行动的王子
奸王密信要借英国之手杀害哈姆雷特，哈姆雷特的掉包计划和返回丹麦的旅程如此顺利，以及掘墓人对待死亡的态度令王子加深了对上帝和天意的迷信。严酷的现实使得他必须将思路集中在克劳狄斯身上。
比剑中，奸王在旧的罪行上又加上新的罪行，激发王子采取果断的行动，自己也同归于尽。他完成了为父报仇的任务，但没有也不可能完成重整乾坤的使命。
哈姆雷特是通过忧郁的轻纱而显出的一个能动的丰富多彩的辉煌形象。这部悲剧通过哈姆雷特和克劳狄斯的斗争，反映了人文主义理想与丑恶现实之间的矛盾，揭露和批判了封建势力的罪恶，歌颂了人文主义理想在道义上的胜利。
其实哈姆雷特这种人他或许就是我们身边的一个人，哈姆雷特的变化过程不正是我们每个人都会经历的吗？是我们每个人都无法避免的。当我们在幼年、童年、没有踏入真实的社会中的时候我们都是快乐的王子，在我们的眼里一切都是美好的，一切都是那么的新鲜与好奇，那时我们有太多的梦与想，让我们为自己的梦与想都来不及应付又怎么可能会有时间来伤感那么与自己无关的事情呢？就算那时有一点不顺心之事也会如一阵风一样从身边飘过。
当我们慢慢地成长起来到了青春年少的时候开始变得忧郁，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况我们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有美好的憧憬，当事情的结局不如自己的梦想之中或理想的时候，我们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对我们来说都是那么的丑恶与讨厌，让我们觉得个社会、世界是特别的残酷，认为自己太无辜有想逃避现实的念头。
当我们经历了一些残酷的事情之后或之时，会对做任何时候都左思右面想，迟迟不肯行动，顾虑太多，到头来只是错过一次又一次的机会，有时我们错过了机会反而还会给我们自己找借口以此来摆脱我们的内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自己的无奈与清白。在我们考虑不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后仍然还会给我们自己找种种的借口以此来完善自己的面目，可是我们有没有想过这样做反而到头来只会弄巧成拙。
而克劳狄斯的弑杀夺位的事件在任何一个时代、任何一个背景下都是无法避免与逃避的，也是或多或少的在我们身边发生过的，不同的只是时代在变化，做事的手段与手法有所改变罢了。现在的社会是文明的社会，做任何事情都会受到一定的法律与世俗的约定，要想逃避这些就必须把做事的手法文明化（至少表面看来如此），这样一来我们人类就显得更加地可怕与聪明，做事情要考虑得更多一些。
有些人或许表面上会放弃这种报复的手法与念头，可是在他们的心里难道能够真正地放下这些吗？现在提倡什么“得饶人处，且饶人”，可是现在是竞争的社会、是丛林法则的时代，又怎么可能消失这些呢？只要演变得越来越强烈罢了。其实我们对这个社会抱有太多的幻想与梦境，没有把现实的生活想得太残酷，这只能说明我们并没有完全地成熟起来，只要看到好的一面或是坏的一面，有几个人能够真正地看清整个社会的全貌呢？我们每个人都是生活在现实的社会当中，各种表现也自然而然会很现实，所以我们不能把别人想像得多么完美，世上没有完美的人，自己没有吸引别人的地方就不要指望别人会另类看待你。